Macarena Haase es Artista Visual, licenciada en estética con un magister en Historia del Arte con mención en Curaduría. Su trabajo se basa en el arte abstracto y utilizando el "soporte" de la obra como un "campo de batalla" en el que se enfrentan los distintos materiales que componen su obra. Macarena forma parte de los artistas de Galería Clandestina desde enero 2021 y en esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo y obra.

GC: ¿Hace cuánto te dedicas al arte y en qué técnica te especializas?

MH: Desde que terminé la licenciatura en Arte en 2012 me he dedicado a pintar, pero complementándolo, primero, con mis otros estudios, y, luego, con mi trabajo de profesora en colegio. En 2020 traté de reenfocarme y ahora estoy dedicada tiempo completo a mi trabajo como artista. Este encuentra su lugar en la pintura (técnica mixta) y en las distintas experimentaciones en torno a los materiales y procesos. 

GC: ¿Cómo partió tu interés por trabajar esta técnica?¿Has explorado otras técnicas?

MH: Mi interés por trabajar esta técnica comenzó cuando estaba estudiando en la escuela de Arte, específicamente en los cursos de Taller de Producción de Obra, donde comencé a experimentar con distintos tipos de pinturas, pigmentos, aglutinantes, aceites, etc., sobre diferentes tipos de papel, mayormente en gran formato. En algunos de estos trabajos, la cantidad de materiales vertidos sobre el soporte era tal, que terminaban por deformarlo, haciendo que adquiriera características escultóricas, por lo que estas obras podrían reconocerse como un híbrido entre pintura y escultura, o entre lo bidimensional y lo tridimensional. 

GC: ¿Cuál es el tema de tus obras? Cuéntanos en detalle 

MH: En general, tiendo a pensar que el tema es sobre lo que trata algo, lo que vemos. En el caso de mi trabajo, no existe una idea predeterminada en términos de imagen que busque obtener durante el proceso. Sino todo lo contrario. La imagen final es el resultado de una serie de interacciones y reacciones, de los materiales y de los procesos a los cuales estos han sido sometidos. Para mí, allí radica el interés, y, encuentro también en ese punto, los fundamentos de mi trabajo. La pintura, en su pictoricidad misma, permite que los distintos elementos que componen la obra, se relacionen entre ellos (y también con el soporte), de maneras muy diversas. 

Me parece interesante concebir el soporte de la obra como una surte de “campo de batalla”, donde tienen lugar los procesos de la creación artística. Si bien hay elementos que yo, como autora, puedo controlar dando ciertas directrices a los materiales, ellos se rigen bajo sus propios sistemas, comportándose de maneras inesperadas, originando nuevas imágenes.

La abstracción entrega a la obra cierta independencia, la pintura no se encuentra supeditada a relatos o imágenes preconcebidas, sino que posee libertad de comportamiento, dejando de lado todo peso de fines representacionales. Esto permite centrar la atención en las problemáticas que emanan de la obra, es decir, centrarnos en los procesos de producción y en la interacción entre los elementos, que, siendo en su mayoría de orígenes irreconciliables (agua y aceite), se rechazan entre sí, estableciendo una diferencia sobre la superficie donde la única mezcla posible es la superposición de capas. La materialidad y textura de los pigmentos, otro componente clave en mi trabajo, permiten registrar la huella de lo ocurrido en el soporte. La interacción de los elementos permite el desarrollo de múltiples posibilidades que se expresan a través de: textura, color, brillo, opacidad, profundidad, etc.

GC: ¿Quién es tu referente artístico? ¿En qué te inspiras cuando creas tus obras?

MH: Me cuesta trabajo creer en la inspiración, pero sí es posible reconocer distintas referencias en mi quehacer artístico. En términos de referentes artísticos, sin duda, lo más directo es el momento en que el Expresionismo Abstracto evoluciona para dejar de lado aquel gesto en exceso expresionista, dando pie a la corriente que Clement Greenberg denominaría “Abstracción Post Pictórica”. En este punto es posible reconocer el movimiento de pintura de campos de color o Colour Field Painting, donde encontramos artistas como Morris Louis y Helen Frankenthaler. Más allá del trabajo en torno al color y la composición, me parece esencial destacar las investigaciones que ambos artistas realizan sobre la materialidad de sus obras. 

GC: ¿Dónde encuentras tu inspiración o es un continuo proceso investigativo de creación?

MH: Siguiendo con lo anterior, más que inspiración, creo que mi trabajo es un continuo proceso de ensayo y error, un proceso de investigación en torno a la pintura misma, a sus materiales y a sus comportamientos. Existe una infinidad de posibilidades de mezclas, relaciones e interacciones. Esto es lo que me motiva, ir descubriendo qué ocurre con la pintura y de qué maneras.

GC: ¿Tienes un taller donde te puedan ir a visitar? O página web/Instagram para ver tu trabajo en detalle.

MH: Sí, tengo un taller donde recibo gente que quiera ver las obras previa coordinación. Mi página web es www.macarenahaase.com y la cuenta de instagram es @macarenahaase.art .

GC: ¿Qué opinas sobre arte emergente en Chile?

MH: En general, creo que el trabajo del artista es aislado y solitario. Me parece muy positivo, los distintos intentos que se están realizando por tratar de reunir artistas para hacerlos sentirse parte de una escena. Creo que el arte emergente que se está desarrollando ahora en Chile es muy diverso, en términos de que se están trabajando distintos medios y técnicas, y que se buscan abordar problemáticas también muy distintas entre sí. Creo que esta suerte de polifonía es muy interesante.

 GC: ¿Cómo ha sido tu experiencia para darte a conocer como artista? ¿Has participado en ferias o exposiciones colectivas? 

MH: Más allá de querer darme a conocer como artista, mi objetivo es poder dedicarme a pintar. Creo que el “darse a conocer”, viene después de haber encontrado cierto espacio. “Espacio” comprendido como saber cuál es mi lugar como artista, qué estoy haciendo y por qué. Me parece que cuando uno ha logrado responder estas preguntas, se nota en la obra y la gente se comienza a interesar. En relación a las exposiciones colectivas, hay dos que para mí han sido muy importantes. Estas fueron “Umbrales” en 2014 y “Le stanze dell’arte” en Florencia en 2016.

GC: ¿Qué desafíos te planteas en el corto plazo? 

MH: Me gustaría participar de alguna muestra colectiva presencial, con la pandemia todo se ha tornado digital y siento que para apreciar el arte es fundamental estar en presencia de las obras. Creo que es muy positivo interactuar con otros artistas y también tener retroalimentación de las obras, tanto de artistas como público.

GC: ¿Has hecho o tienes la idea de hacer talleres para enseñar tu técnica?

MH: He realizado anteriormente talleres de arte (acuarela y técnica mixta) para niños y también para adultos. Actualmente estoy revisando la opción de hacer clases en mi taller, quizás enfocadas al trabajo en técnica mixta o pintura abstracta. También me parece muy interesante la alternativa de hacer algún curso teórico, donde se revise contenido, pero también donde se analicen problemáticas más actuales, que den pie a debate y conversaciones. 

GC: ¿Estás trabajando en algún proyecto artístico? ¿Cuando tendremos novedades?

MH: Este último mes he estado trabajando en una serie de obras donde el gesto ha adquirido mayor protagonismo y pronto comenzaré una serie de obras donde cambiaré el soporte papel por lienzos de distintos tipos. 

GC: Como artista, ¿cuál sería el sueño que te gustaría cumplir? 

MH: Creo que mi sueño como artista, más allá de exponer en X lugar o llegar a cierta meta, es poder dedicarme al arte. Me hace muy feliz poder estar ahora pintando y estudiando, es decir relacionarme con el arte de manera física y teórica. Espero poder seguir haciendo ambas cosas por muchos años más.

GC: ¿Qué artistas o museos les recomidas al lector que investigue?

MH: Creo que depende de los intereses de cada uno, pero me parece esencial comprender, más allá de algún estilo o artista particular que puede interesarnos, valorar cada momento de la Historia del Arte como parte de un todo, entendiendo que cada manifestación, desde las cavernas hasta la actualidad, es parte de un proceso social y cultural. Con esta concepción, creo que donde sea que uno vaya, logrará valorar las distintas manifestaciones artísticas por sí mismas, reconocerles su importancia e influencia, en lugar de estar siempre comparando. Creo que es necesario tener cierta humildad a la hora de enfrentarse a la Historia del Arte, es importante comprender que no sabemos todo, y en esa humildad, reconocernos ignorantes. Sólo así podremos aprender y apreciar verdaderamente el arte.

GC: ¿Algún comentario final, o invitación al lector?

MH: Agradecer a la galería esta oportunidad que me tiene muy entusiasmada, e invitar al lector a conocer la obra de los distintos artistas que forman parte.

 Puedes encontrar todas las obras disponibles de Macarena Haase aquí.